ESPECIAL PIRLIMPIMPIM (1982), QUEM SE LEMBRA???

Pirlimpimpim foi um especial exibido pela Rede Globo em 1982 para comemoração aos 100 anos de Monteiro Lobato e para promover o LP "Pirlimpimpim", lançado pela Som Livre com os temas dos personagens da série Sítio do Pica-Pau Amarelo, que foram interpretados pelos cantores abaixo listados. Antes disso, foi também o nome de um programa veiculado na TVE do Rio de Janeiro, apresentado, entre outros, por Daniel Azulay.

Esse especial foi dirigido por Paulo Netto e Augusto Cesar Vanucci. Recentemente, esse mesmo LP foi relançado em CD no ano de 2006 através da recuperação e remasterização dos Masters originais dos arquivos da gravadora Som Livre pela reedição por Charles Gavin (baterista do Titãs) através do projeto "Masters Trilhas".

Com a apresentação de Aretha, o infantil mostrava a fantasia do universo de Monteiro Lobato e foi todo pensado a partir do imaginário sugerido pela palavra Pirlimpimpim, o incrível pó que leva as crianças a inesquecíveis aventuras. Os números musicais eram o destaque Pirlimpimpim, que contou com a participação do elenco do Sítio do picapau amarelo (1977). Nomes como Jorge Ben Jor, Moraes Moreira, Baby Consuelo, Lucinha Lins, Zé Ramalho, Dona Ivone Lara, Fábio Jr., Ângela Rô Rô, Bebel Gilberto, Ricardo Graça Mello e Jane Duboc deram vida a diversas criações do escritor. Por exemplo: em determinado momento do programa, Aretha é levada por besouros para um passeio no Sítio do Picapau Amarelo.

Lá, a menina encontra o Visconde de Sabugosa, interpretado por Moraes Moreira, que apresenta a canção Pirlimpimpim, de Moraes Moreira e Fausto Nilo, tema do programa. 

- Em seguida, o próprio Visconde leva Aretha para conhecer outra moradora do Sítio, a boneca Emília, interpretada pela cantora pela Baby Consuelo. Dormindo na caixa de costura, Emília acorda mal-humorada, mas logo se anima com a presença da menina e, entre muitas brincadeiras, canta Boneca gente, música de Pepeu Gomes e Baby Consuelo. Enquanto isso, absorvida pela leitura de histórias de aventura, Narizinho, interpretada por Bebel Gilberto, nem percebe toda a movimentação no Sítio, e parte para uma fabulosa viagem de balão. 

O desejo de Aretha é conhecer Pedrinho (Ricardo Graça Mello), seu herói. Para isso, ela precisa fazer uma viagem no tempo, e consegue. Depois de enfrentar e vencer arriscados desafios e perigosos inimigos, Pedrinho parte para salvar o Visconde, que havia caído no mundo da Lua. Ao som de Lindo balão azul, de Guilherme Arantes, interpretada por Pedrinho, Narizinho, Emília e Visconde, eles vão descobrindo as maravilhas do universo, pegam carona na calda de um cometa e passeiam pela Via Láctea. Os versos da música de Guilherme Arantes fizeram sucesso entre as crianças: “Pegar carona nessa cauda de cometa / Ver a Via Láctea / Estrada tão bonita / Brincar de esconde-esconde numa nebulosa / Voltar pra casa / Nosso lindo balão azul”. 

mas nem tudo era alegria no caminho de Aretha. Em determinado momento do programa, ela é presa pela assustadora Cuca (Catarina Abdala), que organiza uma festa para celebrar a prisão da doce menina. É quando entra em cena a Cantora das Bruxas, interpretada por Ângela Rô Rô, para cantar As bruxas, composição de Geraldo Casé; Waltel Branco e Sylvan Paezzo. Com a ajuda do esperto Saci, vivido por Jorge Benjor, Pedrinho consegue salvar sua amiga. Como num passe de mágica, o sonho acaba e Aretha se vê sozinha no Sítio do Picapau Amarelo. Ela tenta reencontrar seus amigos no mundo da fantasia, mas, sem sucesso, volta para casa ao som de Real ilusão, de Daltony Nóbrega. 

CURIOSIDADES

As gravações do especial foram realizadas no Teatro Fênix, no Rio de Janeiro, durante quatro dias.

O programa contou com a participação do balé da Rede Globo.

Pirlimpimpim foi reapresentado em 18/12/1982.

O especial teve uma sequência em 1984, nomeada como Pirlimpimpim 2, mas que não obteve o mesmo sucesso do primeiro especial.

ELENCO
Aretha Marcos
Ângela Rô Rô ... Cuca
Baby Consuelo ... Emília
Bebel Gilberto ... Narizinho
Dona Ivone Lara ... Tia Nastácia
Fábio Júnior ... Príncipe
Jorge Ben ... Saci
Lucinha Lins ... Rapunzel
Moraes Moreira ... Visconde de Sabugosa
Ricardo Graça Mello ... Pedrinho
Zé Ramalho ... Profeta
Zilka Salaberry ... Dona Benta
Nelson Camargo ... Monteiro Lobato

BRINQUEDO ASSASINO (1988)

Brinquedo Assassino (Child's Play) é um filme  americano de terror de 1988. O longa metragem  é uma original e criativa mistura de terror e suspense com conceitos absurdos e em muitos momentos cômicos que quase transformaram a produção em mais um produto da leva de filmes 'trash' dos anos 80. Em uma época onde o gênero terror estava em alta com seus vampiros e assassinos como Freddy Krueger e Jason Voorhees, o diretor Tom Holland (que em 1985, dirigiu o consagrado A Hora do Espanto) criou Chucky, o símbolo da mais pura ingenuidade infantil, mas com uma mente assassina e perversa.

O filme foi lançado, nos Estados Unidos, em 9 de novembro de 1988. Ele foi recebido com sucesso moderado e desde então se transformou em clássico cult entre os fãs de filme de terror. Foi o único filme da série a ser lançado pela MGM.

HISTÓRIA
Chicago, Illinois, na noite de 9 de novembro de 1988. Charles Lee Ray, o notório "Estrangulador de Lakeshore", está sendo perseguido pelo Detetive Mike Norris. Abandonado por seu parceiro de crimes Eddie Caputo, o assassino refugia-se numa loja de brinquedos, na qual é fatalmente atingido no coração por um tiro do policial. Mas antes de morrer, Charles utiliza seus conhecimentos de magia negra para realizar um ritual de vodu a fim de transferir sua alma para Chucky, um boneco da linha Good Guys, que estava na ocasião sendo promovido na TV. Durante o ritual, um relâmpago atinge e destrói a loja, selando a transferência da alma do psicopata para Chucky. 

No dia seguinte, em meio aos destroços da loja, o boneco é achado por um mendigo, que o vende a Karen Barclay como presente de aniversário para seu filho de seis anos de idade, Andy Barclay. Vivendo agora como o boneco Chucky, Charles descobre que precisa transferir sua alma do boneco para o corpo da primeira pessoa a quem revelou seu segredo, ou seja, Andy, a fim de ressuscitar ou ficará preso no boneco para sempre. 

Andy percebe que o boneco está vivo, mas a mãe do garoto e o Detetive Norris, que investiga os assassinatos, só passam a acreditar nele depois do boneco ter feito várias vítimas - dentre elas Maggie (amiga de Karen que concordou em cuidar de Andy por uma noite), Eddie Caputo (seu ex-parceiro de crime, morto em casa numa explosão provocada por Chucky), John "Dr. Death" Simonsen (seu ex-mentor de vodu, a quem Chucky mata via tortura de vodu), o médico Dr. Ardmore em um sanatório, entre outras.

Com um baixo orçamento e idéias tão ousadas, o sucesso de Chucky foi uma surpresa até mesmo para seus produtores. A história que brinca com o imaginário dos adultos e apavora as crianças, virou um fenômeno cult mesmo quase duas décadas depois da sua produção. O sucesso foi tão estrondoso que mais quatro filmes vieram depois deste, incluindo A Noiva de Chucky e O Filho de Chucky; estes dois não foram tão bem sucedidos quanto o primeiro. As duas seqüências (Brinquedo Assassino II e III), tinham um tom mais irônico e sarcástico e perpetuaram o mito do boneco, sem dúvida, um dos personagens mais homicidas e ardilosos do cinema. A Academy of Science Fiction, na categoria Fantasy & Horror Films, reconheceu o potencial do filme e, em 1989, indicou "Brinquedo Assassino" para quatro prêmios, incluindo Melhor Filme de Horror, levando apenas o troféu de Melhor Atriz, para Catherine Hicks.

CURIOSIDADES

O nome completo do personagem Chuck é Charles Lee Ray, resultado da combinação dos nomes de três grandes assassinos: Charles Manson, Lee Harvey Oswald e James Earl Ray.

Oito especialistas em marionetes foram usados para dar vida ao boneco Chucky, muito antes dos efeitos digitais por computador tornarem-se comum.

Na cena final, em que o boneco caminha em chamas - impossível de ser feita com marionetes (os fios iriam queimar) -, foi chamado o dublê anão Ed Gale para vestir-se com uma roupa anti-chamas e caminhar pegando fogo.

Nos quatro filmes, a voz de Chucky é feita por Dourif, que nos anos 70 foi indicado ao Oscar pelo seu trabalho em Um Estranho no Ninho.

No roteiro original, a babá de Andy deveria morrer eletrocutada por Chucky durante o banho, cena aproveitada em A Noiva de Chucky, quarto filme da série.

BILHETERIA

O filme foi produzido com um orçamento estimado em nove mil dólares. Quando lançado, em 9 de novembro de 1988 em 1.377 salas de cinema, teve faturamento de US$ 6.583.963 no primeiro final de semana. Ao total, o filme teve faturamento de US$ 33.244.684 nas bilheterias dos Estados Unidos e mais US$ 10.952.000 pelo mundo. Tendo faturamento mundial de US$ 44.196.684.

Resenhas críticas foram geralmente positivas. Roger Ebert deu ao filme a nota de 3/4, chamando-o de "filme de terror alegremente energético".O filme tem uma taxa de aprovação de 68% no site RottenTomatoes.

PREMIOS

Prêmio Saturno 1990 (Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films, EUA), na categoria de Melhor Atriz (Catherine Hicks). 


Indicado nas categorias de Melhor Filme de Horror, Melhor Atuação de um Ator Jovem e Melhor Roteiro. 

FICHA TECNICA

"Brinquedo Assassino" 
Título original: "Child's Play"
EUA, 1988, 87 minutos.


ATORES


Catherine Hicks - Karen Barclay
Chris Sarandon - Mike Norris 
Alex Vincent - Andy Barclay 
Brad Dourif - Charles Lee Ray / Voz de Chucky 
Dinah Manoff - Maggie Peterson 
Tommy Swerdlow - Jack Santos 
Jack Colvin - Dr. Admore 
Neil Giuntoli - Eddie Caputo 
Juan Ramirez - Peddler                                                   
Alan Wider - Sr. Criswell 
Raymond Oliver - Dr. Morte 


Direção: Tom Holland
Produção: David Kirschner
Roteiro: Don Mancini; John Lafia; Tom Holland 
Musica: Joe Renzetti 
Fotografia: Bill Butler                                                                               
Figurino: April Ferry 
Edicão: Roy E. Peterson; Edward A. Warschilka                               
Producao Executiva: Barrie M. Osborne
Desenho de Producão: Daniel A. Lomino
Distribuidora: MGM
Genêro: Terror

HE-MAN

He-Man e os Defensores do Universo (He-Man and the Masters of the Universe) em inglês,  é uma série de desenhos animados baseados na linha de brinquedos Masters of the Universe, lançados pela indústria de brinquedos Mattel, tema de vários produtos e mídias relacionadas. A mais conhecida delas é a série de animação produzida pelo Filmation Studios entre 1983 e 1985, com 130 episódios. Na série, o personagem principal, He-Man, e seus amigos defendem o planeta Eternia e o Castelo de Grayskull das forças malignas comandadas pelo vilão Esqueleto.

He-Man e Gato Guerreiro

DA SÉRIE PARA AS TELAS

No início dos anos 80, a Mattel estava trabalhando em bonecos do filme Conan, o Bárbaro. Como o filme foi considerado muito violento para o público infantil pelos executivos da empresa, foi desenvolvida a série de bonecos "Masters of the Universe". Ao mesmo tempo, para alavancar a venda dos bonecos, foi encomendada à Filmation Studios uma série de desenho animado baseada nos conceitos desenvolvidos pela Mattel.

Assim, em 1983 foi lançada a série He-Man and the Masters of the Universe. A série utilizava a técnica de rotoscópio, assim como outros desenhos da Filmation (como Tarzan), em que os movimentos dos personagens eram desenhados sobre filmagens de atores. Quem assistiu às séries da Filmation podia ver semelhanças entre os movimentos dos personagens das séries.

She-ra

A série teve duas temporadas de 65 episódios cada, de 1983 a 1985. Em 1985 a Filmation passou a trabalhar outra série para o público infantil feminino, She-Ra, a princesa do poder, que teve 93 episódios em duas temporadas. He-Man teve participação especial em diversos episódios da série She-Ra.

HISTÓRIA SEGUNDO A SÉRIE

Como a série da Filmation foi lançada, as origens de He-man foram mudadas como segue. He-Man vive no planeta Eternia, um mundo aparentemente medieval, mas repleto de tecnologias avançadas. Etérnia também é repleto de seres mágicos. Enquanto o planeta é comandado pelo justo rei Randor, o vilão Esqueleto tenta dominar o castelo de Grayskull, e assim ter o controle de todo o universo, que é protegido por He-Man, nada menos que Adam, o príncipe filho de Randor.

Feiticeira

A guardiã do castelo Grayskull é a Feiticeira, que se transforma em águia, chamada Zoar, quando necessário. Aparentemente é ela quem concedeu os poderes de He-Man ao príncipe Adam, entretanto, em um episódio, são mostradas as duas espadas do poder, ou seja, Adam e sua irmã são escolhidos pelas espadas. Ela também é a mãe de Teela, adotada por Mentor. Há um episódio em que Mentor revela que He-man e Teela são irmãos! O que deixa a trama da série estranha, pois Teela teria que ser fruto de um caso de Randor com a Feiticeira.

He-man e Gorpo

Ao levantar a Espada do Poder e proferir: "Pelos poderes de Grayskull... Eu tenho a força!", o príncipe Adam torna-se He-Man, um poderoso bárbaro musculoso de pele bronzeada e com pouca roupa. Usando a mesma transformação, também transforma Pacato, seu tigre (de pelagem verde com listras laranjas) acovardado, no Gato Guerreiro, poderoso tigre de batalha com armadura.

Só que ninguém sabe que Adam é He-Man, e para manter tudo em segredo, Adam se faz de preguiçoso e covarde, o que causa raiva em Teela, capitã da guarda real, e desgosto em Randor.

Na verdade três pessoas conhecem o segredo de Adam: Gorpo, Mentor e Feiticeira (quarta exceção, obviamente, Pacato, pois apesar de tigre, tem raciocínio e pode falar). Posteriormente ficam sabendo do mesmo segredo Adora, sua irmã, espirito(ventania), o cavalo de Adora e Esperança da Luz, personagens do desenho She-Ra.

Esqueleto

O vilão Esqueleto, uma estranha combinação de cara de caveira com um corpo físico, tem sua base na Montanha da Serpente, que é uma montanha com uma cachoeira e uma enorme serpente esculpida em toda sua volta.

Por duas vezes, He-Man e Esqueleto tiveram que unir forças para enfrentar uma ameaça comum:

1) o terrível inimigo Semente do Mal (Evil-Seed);

2) o demônio extradimensional Sh'gora, ironicamente evocado pelo próprio Esqueleto. Ambos estes vilões ameaçavam destruir todos em Etérnia.

Mentor e He-man

SUPER PODERES

He-man tem vasta força sobre-humana, cujos limites variam de episódio para episódio. Ele também possui reflexos sobre-humanos, capaz de aparar raios com sua espada. Ele não é invulnerável, mas muito resistente, suportando condições nas quais muitos humanos cairiam. Como habilidades, é capaz de feitos acrobáticos, e é invencível na luta de espada e desarmada. Ele também é um excelente piloto nos estranhos veículos de Eternia. Como arma principal, ele detém a Espada do Poder (a qual nunca usa para matar). Ele usa uma couraça em forma de "X", feita de Korodite, metal Eterniano que aumenta sua fabulosa força.

A força de He-Man é impossível de ser medida, mas sabe-se que é gigantesca. Foi demonstrada em várias ocasiões, como em uma aparição na DC Comics onde He-Man consegue trocar socos com Superman. Na série animada, He-Man realiza feitos espetaculares como: destruir um diamante somente com as mãos; segurar uma avalanche sobre o corpo; se libertar sozinho de um sarcófago de Potânio, o "metal mais forte do Universo" do seriado; destrói uma parede de 12 metros de espessura com um simples soco; entre outros.

Aquático

OS VILÕES
Esqueleto
Maligna
Mandíbula
Homem-Fera
Aquático
Kobra Khan
Triclope
Webstor
Spike
Modulok
Multi-Garras
Lagartauro
Mal em Dobro
Semente do Mal

HERÓIS
Príncipe Adam / He-Man
Pacato / Gato Guerreiro 
Teela
Mentor
Feiticeira
Gorpo
Rainha Marlena e Rei Randor
Aríete
Stratos
Multi-Faces
Mekaneck
Abelhão
Fisto
Granamyr
Zodac

PET SHOP BOYS

O Pet Shop Boys é uma dupla pop britânica formada no início dos anos 80 e foi um dos responsáveis pelo crescimento do cenário da música pop eletrônica. Formada por Neil Francis Tennant e Christopher Sean Lowe, a dupla é considerada uma das melhores do mundo pop.

Neil Francis Tennant nasceu no dia 10 de julho, em 1954 na cidade de North Shields, Inglaterra.

Sua mãe sempre sonhou ver o filho como jornalista da BBC. O máximo que Tennant conseguiu foi ser repórter na Smash Hits...

Christopher Sean Lowe nasceu em 4 de outubro de 1959, na cidade de Blackpool. Tocou trombone no colégio e foi trabalhar como arquiteto...

O que poderia haver em comum entre um repórter e um arquiteto? O gosto musical...

Neil e Chris se conheceram numa loja de eletrônicos por volta de 1981. Os dois formaram um duo: Tennant nos vocais e Lowe nos teclados passando a se apresentar em pubs. Nessa época eles se apresentavam como "West End". Antes de lançar o primeiro single West End Girls (em 85) eles já haviam mudado o nome para Pet Shop Boys.

Em 84, Tennant viaja para a Flórida para fazer uma reportagem para a Smash Hits e conhece Bobby O., produtor musical que acabou produzindo West End Girls. Bobby foi um dos responsáveis pela contratação do Pet Shop Boys e pelo sucesso que o single teria. A mudança do nome "West End" foi uma imposição de Bobby. A escolha de "Pet Shop Boys" pode ter origem nos amigos de Chris Lowe, que trabalhavam num pet shop...

Álbum Please (1985)

Logo no ano seguinte, em 1885, o primeiro single da dupla chamado "West End Girls" sai, fazendo com que estes consigam um contrato com a EMI, graças ao seu sucesso imediato, e lancem o álbum "Please". Já o segundo de nome "Actually" se destaca pela música "What Have I Done To Deserve This?.

Álbum Actually (1987)

O lançamento de "Actually" em 87 mostra que o talento do duo não estava apenas em uma música. Ao contrário de inúmeras bandas que fazem sucesso com apenas uma música, os Pet Shop Boys mostram o que são capazes de fazer. O álbum inclui uma participação de Dusty Springfield em What have I done to deserve this?. Essa parceria foi tão boa que a cantora acabou tendo um álbum produzido por eles. Liza Minelli também teve um álbum produzido pelos Pet Shop Boys e ela regravou Rent , lançada em "Actually".

Álbum Introspective (1988)

Dois álbuns de sucesso, singles nas paradas...como seria o álbum seguinte? "Introspective" foi lançado em 88 e tinha apenas 6 músicas. Esse é o álbum mais difícil de ser comentado. A música mais curta tem quase 7 minutos e a capa é cheia de listras coloridas, isso sem falar no encarte onde Tennant e Lowe aparecem com um cachorro no colo. Para alguns esse é o melhor álbum lançado pelo duo. Para outros, esse álbum é sem dúvida o melhor de toda a década de 80.

Álbum Behaviour (1990)

O início dos anos 90 é marcado por Enjoy the Silence, single do recém-lançado "Violator" do Depeche Mode e os Pet Shop Boys lançam um álbum diferente dos anteriores. Com uma certa dose de melancolia, "Behaviour" é poético. Com músicas lentas de nomes longos, "Behaviour" disputa o primeiro lugar na preferencia dos fãs.

Álbum Very (1993)

Quase três anos separam "Behaviour" de "Very", lançado no fim de 93. Mas a distância entre eles é muito maior. Músicas dançantes, roupas extravagantes e clipes recheados de efeitos especiais caracterizam o álbum que parece ter sido lançado por um outro Pet Shop Boys. Essa mudança traz muitas críticas. "Esse é apenas um álbum de músicas são comerciais...",

essa é a principal crítica recebida por "Very".

Álbum Bilingual (1996)

Em 1996 foi lançado o álbum Bilingual, ainda parecido com "Very", "Bilingual" é um álbum que utiliza recursos desconhecidos nos álbuns anteriores. Se a vida É fez muito sucesso no Brasil e tem uma "batucada" típica do carnaval baiano e inclui trechos cantados em português. Discoteca e Singletem trechos em espanhol. It always comes as a surprise utiliza até berinbau e A red letter daytraz a participação de um coral russo, já conhecido na regravação de Go west (do Village People).

Álbum Essential (1998)

Depois de "Bilingual", nenhuma música inédita foi lançada. Em 98 é lançado o "Essential", edição limitada que comemora o aniversário da gravadora EMI e traz lados B. O remake de Psicose no final de 98 trouxe a participação do Pet Shop Boys com a faixa Screaming. O single não teve muita divulgação. Foi lançado apenas na trilha sonora do filme e não teve clipe.

Álbum Nighlife (1999)

Finalmente sai "Nightlife" em 99. Sem batuques ou trechos cantados em líguas diferentes, o álbum tem a participação do Village People no single New York City Boy. Em I dont know what you want but I can't give it anymore, ou apenas IDK, Tennant e Chris aparecem de óculos escuros e cabelos arrepiados. Essa lembrança da extravagância visual de "Very" talvez seja a única coisa que lembra as músicas anos 90 dos Pet Shop Boys.

Álbum Release (2003)

O grupo teve coragem o suficiente para não se render à nenhuma tendência forte da época e lançou o "Close to Heaven". Já em 2003, Pet Shop Boys apresenta o "Release". Seu último trabalho foi com o CD gravado "Fundamental", em 2006, e o álbum ao vivo "Concrete".

Álbum Yes (2009)

Em Março de 2009 lançam seu mais novo álbum, chamado Yes, aclamado por público e crítica é considerado o sucessor de Very, álbum de 1993 e de maior sucesso da dupla até hoje. De Yes saíram os sucessos Love etc e Did you see me coming? (Ambas 1º lugar na billboard).

Álbuns de estúdio

Please (1986)

Actually (1987)

Introspective (1988)

Behaviour (1990)

Very (1993)

Bilingual (1996)

Nightlife (1999)

Release (2002)

Fundamental (2006)

Yes(2009)

Compilações

The Complete Singles Collection (1991)

Alternative (1995)

PopArt: Pet Shop Boys - The Hits (2003)

Back to Mine: Pet Shop Boys (2005)

Ultimate (2010)

Format (2012)

Ao vivo

Concrete (2006)

Pandemonium (2010)

MAGNUM (1980)

Magnum era uma série de TV norte-americana, apresentado originalmente pela rede CBS, entre 11 de dezembro de 1980 a 1 de maio de 1988, num total de 162 episódios, de aproximadamente 60 minutos cada, em 8 temporadas. No Brasil esta serie foi distribuída pela MCA, em versão dublada pela Herbert Richers e foi exibida com grande sucesso pela Rede Globo na década de 80. Mais tarde em 2003 voltou a ser apresentada pelo canal a cabo USA. A série nasceu de um projeto desenvolvido pela CBS para aproveitar os equipamentos de uma outra série de grande sucesso do passado, Havaii 5.0. 

Este novo seriado seria centrado principalmente num personagem chamado Thomas Sullivan Magnum III, um ex-oficial da Inteligência Norte-Americana, que se desligara da Marinha dos Estados Unidos, após se desiludir depois dez anos de serviços prestados, para se tornar um investigador particular. Magnum morava como convidado numa luxuosa propriedade no Havaí, a convite de seu dono, célebre autor de romances chamado Robin Masters, em troca de seu conhecimento no controle de qualidade de segurança de sua propriedade.  A propriedade era cuidada também por dois Dobermanns, altamente treinados, chamados Zeus e Apolo e era administrado pelo inglês Jonathan Quayle Higgins III, um ex-oficial do exército britânico. Robin Master era raramente vista (ou quase nunca) na série e durante as primeiras temporadas, somente sua voz foi ouvida algumas vezes e foi interpretada por Orson Welles.

Magnum vivia do jeito que ele sempre sonhara, trabalhava quando ele queria e tinha o uso quase que ilimitado de uma Ferrari 308 GTS, assim como outros carros luxuosos de Robin Masters. Em seu quarto ele mantinha uma mini-geladeira repleta de cerveja e entrava em contato com incontáveis mulheres bonitas.

Geralmente eram seus clientes ou vítimas de algum caso que ele estava envolvido e desfrutava aventuras com seus dois melhores amigos, ambos ex-soldados da marinha norte-americana com quem ele servira no Vietnã. Um deles conhecido somente por TC (Theodore Calvin), era um excelente piloto de helicóptero que operava um negócio onde ele levava turistas em vôos panorâmicos num Hughes 500D, distintamente pintado. 

Suas habilidades de vôo em combate eram freqüentemente solicitadas por Magnum, durante o curso de uma investigação. Nos primeiros episódios da primeira temporada TC se limitava a toma leite, refrigerante ou suco ao invés de álcool, mas somente nestas, depois deixou rolar. Outro amigo de Magnum chamava-se Orville Wilbur Richard Wright, mas era conhecido por Rick, um playboy que era gerente de um Clube exclusivo apenas para sócios chamado de Kamehameha. Rick também mantinha contato com vários elementos do mundo do crime.  Um dos grandes méritos e sucesso do filme era o perfeito entrosamento de ação, comédia e drama. O espetáculo tinha uma linha com enredos simples dos personagens, com crimes que eram resolvidas semanalmente, confrontando com a dificuldade que os soldados enfrentaram no Vietnã e seu ajustamento na vida civil.  

Um dos grandes méritos e sucesso do filme era o perfeito entrosamento de ação, comédia e drama. O espetáculo tinha uma linha com enredos simples dos personagens, com crimes que eram resolvidas semanalmente, confrontando com a dificuldade que os soldados enfrentaram no Vietnã e seu ajustamento na vida civil. Na realidade Magnum foi uma das primeiras séries da televisão, a explorar o impacto da Guerra do Vietnã no psique da cultura americana. A música tema de Magnum foi escrito por Mike Post. A música fez sua primeira aparição na metade da primeira temporada. O tema da temporada original foi composta por Ian Freebairn-Smith.

A série também foi notável por oferecer um retrato positivo de um veterano americano da Guerra do Vietnã. Magnum, nem quaisquer de seus amigos, são apologéticos por terem lutado no Sudeste da Ásia, é claro que eles levam algumas cicatrizes físicas e emocionais daquele conflito, mas eles conseguiam olhar tudo aquilo com muito orgulho, freqüentemente demonstrada como insígnia da unidade esportiva em seus bonés, camisetas ou anéis.

A série nem por um instante era retratada como foi mostrada nos filmes First Blood ou Apocalypse Now. O espetáculo era bastante crítico ao governo norte-americano, em particular a CIA, que defendia a política externa da administração Ronald Regan em várias ocasiões.  

Os governos comunistas do Vietnã e da União Soviética eram objetivos de vários episódios ao longo da série. Tom Selleck tornou-se famoso por usar aquelas camisas espalhafatosas de estilo-havaiano, muito comum no Havaí. Vários episódios mostravam a sua familiaridade com a cultura haole e coisas que são de conhecimento comum no Havaí, como os perigos do sol e a desidratação muito comum nas praias. Selleck também usava freqüentemente um boné de beisebol do Detroit Tigers, que era o time da cidade natal de ator Selleck e desta forma Magnum também foi retratado com um dos apaixonados pelos Tigers.

Selleck também usava freqüentemente um boné de beisebol do Detroit Tigers, que era o time da cidade natal de ator Selleck e desta forma Magnum também foi retratado com um dos apaixonados pelos Tigers. 

Por sua atuação na série, Selleck ganhou um Emmy em 1984 pela interpretação de seu personagem, três anos depois John Hillerman (Higgins) também ganhou um Emmy. Em 1981, os criadores da série Glen A.Larson e Donald P. Bellisario receberam o Edgar Award da Mystery Writers of America como Melhor Episódio de uma Série de Televisão. 

O papel de Magnum tornou Selleck tão famoso que ele foi convidado para interpretar o papel de Indiana Jones no cinema no filme Os Caçadores da Arca Perdida, mas ele não pode assumir o papel pois tinha um contrato até março de 1980 e assim Harrison Ford foi chamado em seu lugar. 

Mas, devido a uma greve de escritores, no começo da produção de Magnum, que acabou se atrasando até dezembro de 1980, teria permitido a Selleck interpretar Indiana Jones. Para compensar o sacrifício de Selleck, os produtores produziram um episódio de Magnum chamada "Legend of the Lost Art", uma paródia do filme.

Em janeiro de 2006 foi anunciado que um filme baseado na antiga série de televisão estava sendo planejado escrito por Rawson Marshall Thurber, que também o dirigiria, depois de vários noticiários falsos a esse respeito em 2005. Em janeiro de 2007, outra notícia dizendo que Matthew McConaughey interpretaria Magnum, Steve Zahn o Rick, Tyrese Gibson o TC e William H. Macy como Higgins e o filme seria lançado em 2009, mas até agora nada.

ELENCO

Tom Selleck como Thomas Sullivan Magnum III 
John Hillerman como Jonathan Quayle Higgins III 
Roger E. Mosley como Theodore "T.C." Calvin 
Larry Manetti como Orville "Rick" Wright 
Jeff MacKay como o tenente "Mac" McReynolds 
Lance LeGault como Coronel Buck Greene 
Kathleen Lloyd como Carol Baldwin 
Jean Bruce Scott como tenente Maggie Poole 
Gillian Dobb como Agatha Chumley 
Elisha Cook como Francis "Ice Pick" Hofstedder 
Kwan Li-Him como Oficial Tanaka 
Orson Welles como a voz de Robin Masters 

AMBULÂNCIA DO DR. SARATUDO

Ambulância do Doutor Saratudo foi um brinquedo fabricado pela estrela em março de 1985 que fez muito sucesso entre a criançada na década de 80. O brinquedo consistia em um furgão de brinquedo em forma de ambulância. Ao se retirar uma tampa na lateral da ambulância, havia um consultório médico completo, com maca, seringas, tesouras, aparelho de Raio X, gesso, e até um paciente, para ser hospitalizado. 
O brinquedo foi o primeiro a fazer com que as crianças tivessem contato com a atividade médica, ainda que de maneira simplificada. Teve um grande volume de vendas, uma vez que não possuía concorrentes.

O consultório tinha maca, seringas, tesouras, aparelho de Raio X, gesso para enfaixar a perna quebrada do boneco, tudo em miniatura. E, é claro, também dava pra brincar com o carrinho pelas ruas e quintais fingindo ser uma ambulância de verdade. O brinquedo foi produzido até o ano de 1993, e bem que merecia uma nova versão da Estrela, né? Com certeza faria muito sucesso!